舌尖上的王座我的餐厅能升级第79章 王见王

第七十九章 王见王 巴黎秋日。

庞斯艺术中心那标志性的玻璃与钢铁结构在塞纳河畔的阳光下闪耀着冷峻的光芒。

“肉身与符号”大展的开幕日吸引了全球艺术界、评论界与无数好奇的目光。

而对于林晓团队而言这更是一个没有硝烟却关乎生死荣辱的战场。

苏杭的几件核心“触觉点心”作品被安置在一个相对独立但位置极佳的展区。

策展人别出心裁地设计了沉浸式的体验方式观众需要在特定的灯光、音效引导下戴上薄纱手套亲手触摸那些或粗粝、或冰冷、或脆弱的点心去感受那份超越味觉的冲击。

开展不久他的展区前就排起了长队惊叹声、困惑的私语、以及偶尔因触感不适而发出的低呼交织在一起形成了独特的现场反馈。

林晓、夏沫和李明作为团队代表也来到了巴黎。

他们穿着得体努力维持着镇定但内心深处的弦却绷得紧紧的。

他们的目光不时扫向不远处另一个热闹的展区——那是周世仁支持的法国艺术家让-皮埃尔·杜兰德的装置艺术《消化与排泄：工业时代的味觉循环》。

杜兰德的作品充满了后现代的工业感。

巨大的、冰冷的金属管道连接着数个透明容器里面翻滚着由各种合成色素、香精和增稠剂模拟出的、颜色艳丽的“食物”流体。

墙壁上投影着被高速摄影机放大的、食物在机器中被粉碎、挤压、成型的画面配合着嘈杂的机械噪音营造出一种令人不安的、被工业化流程吞噬的窒息感。

在作品阐述中杜兰德毫不客气地将矛头指向了“某些东方厨师对所谓‘手工’、‘触感’的原始崇拜”称其是“前工业时代的浪漫幻想”并宣称“真正的未来食物是精确、高效、可无限复制的数据流”而他的作品正是对这种“必然未来”的预言和解构。

其指向性不言而喻。

不少艺术评论家和媒体被这种尖锐的“批判性”和炫目的技术呈现所吸引聚集在杜兰德的展区前听他侃侃而谈。

相形之下苏杭那边需要静心“触摸”和“感受”的体验显得更加沉默和内敛。

“他在偷换概念！”夏沫看着被媒体簇拥的杜兰德气得脸色发白“把‘匠心’污名化为‘原始’把‘标准化’鼓吹成‘未来’简直荒谬！” 林晓按住她的肩膀低声道：“冷静。

他越是这样越是暴露其浅薄。

艺术可以批判但不能扭曲事实。

等着看。

” 就在这时周世仁的身影终于出现在了杜兰德的展区。

他穿着定制西装面带微笑与杜兰德亲切交谈并与几位重要的评论家和策展人握手寒暄俨然一副东道主和文化推手的姿态。

他似乎完全没注意到不远处的林晓团队或者说故意无视。

王已现身。

真正的交锋发生在下午的一场小型学术对谈会上。

策展方邀请了苏杭和杜兰德就“食物的物质性与精神性”进行一场对话。

林晓团队和周世仁都坐在了观众席的第一排。

对谈伊始杜兰德就展现出了极强的攻击性。

他再次强调了他的“数据流”理论并直接向苏杭发难：“苏先生我体验了您的作品。

不得不说那种依赖偶然手感、无法精确复现的所谓‘触觉艺术’在我看来更像是一种……情绪的偶然分泌物。

它无法被定义无法被传承甚至无法被真正讨论。

这是否意味着您的艺术本质上是一种拒绝交流的、封闭的自我沉溺？” 问题极其尖锐且充满了西方中心主义式的傲慢。

场下响起一阵轻微的骚动。

所有人的目光都聚焦在苏杭身上。

他依旧沉默着低着头仿佛没有听到。

主持人有些尴尬地试图圆场。

就在杜兰德嘴角露出得意笑容的瞬间苏杭抬起了头。

他没有看杜兰德而是看向主持人然后用他那嘶哑的、带着口音的中文缓缓地说道： “刀能杀人也能做菜。

数据能造炸弹也能写诗。

”他顿了顿目光第一次转向杜兰德眼神平静无波“工具没有善恶。

心才有。

” 他拿起面前准备好的一件作品——正是那件作为陷阱的「默言」。

他没有解释只是将它推到桌子中央。

“你的机器能做出这个吗？”苏杭问“不是样子是里面……那个‘静’的味道。

” 杜兰德愣了一下显然没料到苏杭会如此直接地以作品本身反击。

他看了一眼那块其貌不扬的褐色糕体嗤笑道：“这种缺乏视觉美感、形态粗糙的东西？我的装置可以轻易模拟出无数种类似的质感甚至更……” “你不敢尝。

”苏杭打断了他语气肯定。

现场的气氛瞬间变得微妙起来。

杜兰德的脸色僵硬了。

苏杭不再理会他转而用简单的词汇结合手势艰难地阐述他的理念：“手连接心。

温度湿度力度……每一次都不同。

这些‘不同’不是错误是……活着的感觉。

食物不是数据是生命和生命的……对话。

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